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6월 13일 哥哥的歌 又听他的歌了,尽管被老师说多听他的歌不会起到自己改善的作用了,因为哥哥没有学过声乐,说唱功其实真的算不上,但是不得不提我个人觉得他是华语歌坛唱歌最有感觉的歌手.
他总是把一腔感情注入歌中,尽管你可以听出他歌中有些地方明显没有处理好.但我觉得89年以前的哥哥绝对是感觉无敌的.对比谭咏凌一下,就可以明显觉得哥哥更能体现一首歌,因为他就是用心去唱,不受那些唱法什么的拘束,这样才可以自由自在的发挥自己对这首歌的诠释.
举个例子,他的<明星>,绝对是经典中的经典,那缓缓到来,满带哀婉的沙哑声线,绝对无人可以模仿的.
听过许多模仿刘德华,张学友的人,但是几乎很少有模仿哥哥的,因为要达到他那种感觉太难的.
唱功好了,自然而然就会带进了那些科班唱法,就感觉前篇一律了,区别只是好坏之分(一些偶像派除外,他们根本连谈唱功的资格也没有,更别说到哥哥的层次了.)
举个对比的,陶喆.他的唱功在港台算最强的之一了.他在欧美受的先进的音乐教育.以及他的声线都是唱歌的好材料.他的歌也确实是好,但有很多都是卖弄技巧之嫌,比如有些莫名的转key,滑音也运用很多,他流畅的真假声转换,而且有些歌还会炫耀他很宽的音域,尤其是<angiline>,<爱很简单>,<寂寞的季节>,<飞机场的10:30>,<讨厌红楼梦>等体现的很明显,但是我觉得还是达不到哥哥的感觉,尽管哥哥的歌几乎没有高音,但是确实是不可能唱道那种感觉的.
再举个例子,哥哥死后,四大天王有次著名的合唱哥哥的<当年情>,唯一可以和哥哥比较的只有学友了,其他根本没有悬念.但是学友在唱时尽管情绪也把握的很好,但就是听不出哥哥的哀婉感觉.这和哥哥的哀怨气质可能也是有关系的.
最近听到个可能性还低于百分之一的消息,哥哥还没有死,他厌倦了香港的生活,诈死,自己躲到阿根廷去了,我真的愿意相信这是真的,我是他的那些已经成为永恒经典的歌的永远的怀念者,怀念这份歌者的感情,怀念这个花样的绝色. 4월 10일 又忆家驹 也不知道听了多少遍家驹的《长城》了，但每一次都又新的感触，我想总有一天我会被泪水模糊双眼。
不得不提到那个在斑驳城墙上赤裸上身，披头散发的歌者，家驹既是歌者，也是行者，智者。
“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪，这个世界已不知不觉地空虚。”（灰色轨迹）
“今天只有残留地躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨地挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。”（光辉岁月）
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我”（海阔天空）
每次都被这些真实，高贵地歌词所感动。什么老鼠爱大米，童话的词都是多么的相形见绌。
这是高贵和低俗的距离。
家驹的家国精神，摇滚形态，不杂一丝浅薄。想起了五月天，天壤之别。听一朋友说五月天是pop,而不是rock,甚有道理。
rock是精神，pop是销量。
我在学唱歌时，老师曾谈起了华语乐坛。他一言以蔽之：俗。媒体的没品味，造就了听众的没品味。百分之九十以上的歌是口水歌，也失去了音乐本身的意义。
如今没有人在乎音乐的品质，歌手的唱功，反正是包装的产物。
还有一个残酷的现实，成名无水平，有能不成名。从商业角度说，越年轻漂亮的自然越有吸引力；从音乐角度说，音乐造诣一般是同年龄成正比的。因此，公司宁可包装些年轻走音的人，反正万能的录音棚可以制造一切声音。等到一个有志于学音乐的年轻人觉得自己技艺已成，发现没有人给我出唱片了，因为他老了，不偶像了。
想了想如何改变这种局面，就是大家都要有一定的鉴赏音乐的能力，这样一些无能力的歌手就会被淘汰，华语乐坛的整体质量才可以提高，才能真正说中国人是懂音乐的。
不过想想也比较遥远，要提高鉴赏能力，第一是媒体的正确引导，第二是从中小学的音乐教育开始。遗憾的是，我们的音乐教育其实等价于爱国教育课，什么我爱你中国之类的歌我们在生活中可以接触多少次呢？提高通俗歌曲的鉴赏能力才是正途，但这又要考虑的什么情情爱爱有伤分化之类中国人才会考虑的无聊问题。
回到家驹身上。
看过一套回忆家驹的节目。92年白岩松采访家驹时，家驹说现在的乐坛他感到太商业化了，并暗指了当时刚成为专有名词的“四大天王”中的三人。
但他一定不知道，他死后的十几年的乐坛和当时比起来，其商业风暴是大巫见小巫。
我们不去谈家驹的唱功与音域等等，（自是比F4强1000000。。。倍），令我感动的其实是 他的家国精神，生活理想，人道主义和感恩态度，乃至于影响了一代人，说家驹是他们的精神支柱并不过分，我想家驹对年轻人精神上影响的正面意义总比黄继光，董存瑞强。
这就需要当局者思考了，是黄继光，董存瑞这样的将父母给他的生命也轻易放弃掉的人（事实上董可以用竿子撑炸药，黄堵了枪眼也没有起什么作用，只可以说两人思维容量比较小）对青少年影响大，还是一些我们身边的通过一些我们耳熟能详，可以接受，不高高再上，不教条式的艺术形式赋予我们力量的人对我们的影响大。
可惜的是rock也走向了歧途，要么是五月天的pop rock，丧失了精神;要们就是些歌词淫秽的地下乐队（ms信乐团以前就是），玷污了人性。
rock不是吼叫，不是飙高音，不是重节拍，是精神，是以音乐为载体体现的歌者精神。
向家驹致敬，向永远的华语第一乐团Beyond致敬。因为在当今的华语乐坛的环境中恐怕无法再出第二个家驹了。
悲哀ing.....
附：必听的黄家驹10首歌：
光辉岁月，真的爱你，海阔天空，岁月无声，灰色轨迹，大地（家驹创作，黄贯中演唱），情人，长城，不可一世，再见理想。 3월 27일 看旅游 去了杭州，临安一次，感觉还可以，但是总算觉得了旅游的意义了。
西湖是好的，问题是到了现在去就不好了。
曾听一个新东方老师扯淡，他说旅游本身是好的，只是现在这社会跟着旅行社东溜西转就没有意义了。
说这个问题前先讨论一下旅游的意义。旅游自然是看风景，但是光“看”就是够的吗？
与其说看，其实不如说享受更贴切。随着一搭堆人乱走，看到的都是人，再怎么蓝天白云，诗情画意，山水交融，感到的也是人头窜动，刚找了个僻静的角落，想好好躺在草地上，抬头看看蓝天，欣赏下眼前的海阔天空，导游就又催着往下走，这是赶集呢还是享受啊？
在我看来，西湖本身是好的，但当门口建起了围栏，景区内林立着商贩和车车辆，种种现代化的因素融合于此，自然的美就已经被冲淡了，估计我现在的影像中对于西湖只剩下那十几块一碗味道古怪的排骨面了。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，如今我们大家都在西施的身上开了店铺，将她身上每一寸肌肤上种了摇钱树，人们在他身上吐痰，在她肚脐上撒尿，她在怎么美剩下的也只有传说了。
文明的进程就是毁灭的进程。
旅游要三五好友，自己出行，或驾车，或步行，去的地方也不能已被开发或开发过多才好，不需什么古迹奇观，只要体会了自然的心思，收获了自己的心情就好了。
3월 23일 二十年，我还是一无是处。 二十年春雨，洗不去我的尘土：二十年夏月，凉下了我的激情：二十年秋风，吹走了我的勇气：二十年冬日，疲惫了我的身躯。
从小以为自己生活在自己的选择之中，回头，茫然，后悔，痛恨，无奈中选择了自己的选择，无悔中误解了自己的无悔。没有无悔，也没有后悔。
活在这世界里面，我似乎没有什么勇气去追求香草。一追再追，只想追赶生命里一分一秒，原来多么可笑，谁是真正目标？一追再追，追踪一些生活中基本需要，原来从不可惜。唉。郁闷交结啊。
on the other hand,即使追求了自己的目标，又有什么意义？达到一个目标，会有一个更遥远的目标出现，周而复始的追求意味着周而复始的痛苦。功成名就了之后也许也会后悔往日的蹉跎。
so，放弃还是追求，本来就已经不是选择了，只是一种概率。
二十年，我还是一无是处。二十年后，我又是怎样？
无语了，沉默ing...... |
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